Les arts en viu: les arts escèniques i performatives | Gestió Cultural

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Compañia El conde de Torrefiel

Un diagrama per reflexionar sobre la gestió del fet escènic. Per fet escènic entenem allò que es realitza davant d’un públic, a un lloc i en un moment determinat. I allò que ocorre, és el resultat d’un procés creatiu, entès com quelcom que està passant, i que depèn de la relació entre performers i públic.

El diagrama instaura una nova manera de concebre la realitat, trencant l’esquema binari i jeràrquic de “centre – perifèria” i la perspectiva lineal-temporal de la història. La natura del diagrama és analògica, per tant, aquest és un llenguatge de relacions, que implica cos, presència, afectes, desig, subjectivitat i moviment.

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La reflexió sobre la gestió del fet escènic parteix dels seus tres elements principals: cos, espai i temps.

Aquesta és l’assignatura Arts en viu: gestió de les arts escèniques i performatives del Màster de Gestió Cultural de la UOC – UdG.

El treball que desenvoluparem al llarg del curs es basa en una reflexió sobre els diferents elements, que operen a les arts escèniques i performatives i el paper que compleixen en cada una de les fases de la cadena de valor:

Creació – Producció – Distribució – Exhibició

L’objectiu és crear un projecte que ens serveixi per pensar una programació d’arts en viu, la seva producció i comunicació.

Lois Keidan, directora de Live Art Development Agency afirmava:

L’art en viu no és la descripció d’una forma artística o una disciplina, sinó una estratègia cultural per incloure processos experimentals i pràctiques experiencials que d’altra manera restarien excloses de marcs crítics, culturals i curatorials”.

Enllaç 2017 – Encuentro entre gestores culturales y artistas

Gestión cultural y artistas

Vuelve ENLLAÇ, un punto de encuentro dirigido a gestores culturales y artistas. Esta jornada está organizada por asociaciones profesionales de la gestión cultural y las artes escénicas. ENLLAÇ es una propuesta que busca romper la distancia y estereotipos que se genera entre los gestores culturales y los artistas con el fin que se compartan proyectos culturales y se generen sinergias entre los agentes culturales implicados. La Jornada Enllaç 2017 tendrá lugar el 13 de marzo en la Caldera (Eugeni d’Ors 12, Les Corts – Barcelona).

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Esta segunda edición ENLLAÇ está elaborada con un formato similar a la anterior. La Jornada cuenta con una mesa redonda formada por gestores culturales y artistas. Se establece posteriormente una dinámica de grupo entre los participantes para conocerse y establecer un contacto profesional. Para conseguir un satisfactorio resultado de la jornada, se podrán conocer previamente al encuentro el perfil de los asistentes y su trayectoria profesional.

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Cómo protege Francia la Cultura | Gestión Cultural

El ejemplo fracés porteger la Cultura Jordi Baltà Gestión CulturalHace pocos meses, el VIII Foro de Industrias Culturales presentaba “EL EJEMPLO FRANCÉS – Cómo protege Francia la Cultura” bajo el lema ¡Alerta! ¡Salvar la Cultura! Por un nuevo modelo cultural. Un informe que analiza los elementos principales que están presentes en el modelo de políticas culturales públicas de Francia. Este informe está elaborado en base la observación de estructuras, tendencias y las orientaciones políticas de los anteriores años, desde el 1959 a la actualidad.

Los objetivos de este informe son, principalmente, facilitar la comprensión de uno de los modelos más pensados y estructurados en Europa e identificar aspectos con potencial transferencia a las políticas culturales a España. Pese a las diferencias entre los marcos institucionales entre Francia y España, esta comprensión conlleva al fomento de la reflexión en favor de la cultura y por consiguiente, la posible transferencia de algunos elementos destacados en este análisis para las políticas culturales. Como se matiza en las conclusiones, no se trata de copiar o reproducir las estructuras, más bien de establecer una comprensión de los modelos de relación, de las ideas de fondo y algunas medidas concretas.

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A continuación destacamos de este informe algunas de las conclusiones deribadas de este exhaustivo estudio y os invitamos a leer este completo y profundo análisis sobre la protección de la cultura en Francia:

  1. El conocimiento especializado, la reflexión y la articulación de un discurso que cree en la importancia de la cultura para la calidad de vida y desarrolla políticas y programas acordes a ello.
  2. La noción de la cultura como derecho universal se encuentra de modo explícito o implícito en la base de las acciones en este ámbito, que implican reconocer la diversidad de expresiones culturales válidas en el espacio público de la cultura.
  3. Ejemplos de buenas prácticas en campos sobre los que el Estado español sí detenta competencias: sería el caso de las medidas en el terreno del mecenazgo, la legislación sobre el IVA o el fomento del acceso al crédito privado por parte de los agentes de las industrias culturales, por ejemplo.
  4. El elevado grado de transversalidad y colaboración interministerial. Ello es a su vez reflejo de la comprensión de las intersecciones entre la cultura y numerosos otros campos de la vida cotidiana y la institucionalidad (educación, participación ciudadana, relaciones internacionales, urbanismo, economía, etc.).
  5. El fortalecimiento de las estructuras existentes en el sector cultural, su trabajo en red y su implicación en marcos de debate y definición compartida de las políticas culturales.
  6. La existencia de infraestructuras culturales con recursos adecuados, el apoyo a la creación y la afirmación de objetivos a largo plazo en materia de política cultural sustentan un modelo que contribuye, según apuntan los estudios longitudinales, a incrementar las pautas de participación cultural de la ciudadanía y a fortalecer la aportación de los sectores culturales a la economía.

Este informe, realizado por Jordi Baltà, miembro de l’APGCC y docente del Máster de Gestión Cultural UOC, fue elaborado entre marzo y junio de 2016.

EL EJEMPLO FRANCÉS
Cómo protege Francia la Cultura

captura-de-pantalla-2017-02-08-a-las-12-14-01El informe nace de un encargo de la Fundación Alternativas y la Fundación Santillana y pretende transmitir y detectar aspectos que podrían inspirar la adopción de políticas públicas culturales y medidas en España.

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PÚBLICA 17: inspiración para todo el año

La semana pasada tuvo lugar en Madrid la séptima edición de PÚBLICA, la mayor cita anual de profesionales de la gestión cultural de las que se celebran en España, bajo el sugerente título de “Inspiración para todo el año”. Convocados por la Fundación Contemporánea en la histórica sede del Círculo de Bellas Artes, más de 700 participantes y ponentes -nacionales e internacionales- compartieron a lo largo de dos densas jornadas infinidad de ideas, reflexiones, experiencias, prospecciones de futuro y, por qué no decirlo, también algunas dudas.

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En PÚBLICA17 pudimos disfrutar de nuevos formatos, como la presentación de ResetCultura por parte de Pepe Zapata, de Teknecultura, sobre tendencias por venir, y de otros ya consolidados, como 10×10 Pública, donde anualmente se premian las 10 propuestas más innovadoras en el ámbito de las start-ups culturales. Se habló, entre otros temas, de la relación entre cultura y medios, de financiación cultural, de la cultura como servicio público y la accesibilidad a la misma de colectivos tradicionalmente marginados. Y, claro está, de creación de públicos y digital.

Mencionaremos brevemente algunas de las aportaciones más interesantes en nuestra opinión. Xavier Obach, director de ¡Atención Obras! en La2, resaltó que la lógica del creador -discurso, originalidad, evolución- no coincide con la lógica de los medios -espectacularidad, notoriedad, “lo visual”. Pepe Zapata remarcó la necesidad de una visión analítica y marquetiniana de la gestión cultural. Por su parte, Juan Mezo, miembro fundador de la Asociación Española de Fundraising, advirtió que “hay principios irrenunciables… y otros negociables”: antes de empezar a negociar sobre financiación establece una lista de los segundos, la tendrás que utilizar.

Tomás F. Flores, director de Radio 3 -radio pública de autor- enfatizó la importancia de la creatividad en tiempos de escasez. Por lo que respecta al digital, se habló y mucho del cambio de paradigma provocado por la irrupción de la tecnología. Muy interesante en este sentido la presentación de Louise Cohen, gestora de redes y contenidos digitales en la Royal Academy. Por último, Oliver Scheytt, gestor cultural, dio una lección magistral sobre cómo gestionar la cultura de manera estratégica y a la vez apasionada.

En cuanto a las dudas o dilemas culturales, la influencia de la ideología política y de la “soberanía” del público en las programaciones artísticas fue el gran issue de las jornadas. Porque como bien dijo un participante: “la cultura es dilema porque los dilemas son parte de la cultura”.

Alex Salvador
Director Culture&Biz – Alumno del MU Gestión Cultural UOC (2017)

Podéis leer el post original completo en
http://sinfoniaempresarial.blogspot.com.es/2017/02/publica-17-notas-inspiradoras.html