XOC 2019 s’estructura dintre de tres eixos vertebrals:
Crea | No és només un espai d’aprenentatge individual, també és un lloc de construcció col·lectiva.
Connecta | XOC busca establir-se com a nexe que connecta persones i projectes que treballen en la gestió cultural.
Troba | També es configura com a punt de trobada, amb la finalitat de crear sinergies i un relat comú dintre el sector cultural.
Enguany, en la seva tercera edició, aposten per un nou format que explora noves tendències en la cultura a partir de conferències, taules rodones, espais dinàmics, de proximitat, espai de presentació de projectes, etc.
El programa de XOC 2019 i les noves tendències en gestió cultural, treballa sobre els reptes dels professionals de la cultura i novetats que es perceben en el sector cultural. Concretament, aquesta edició busca imaginar i reflexionar sobre l’avui i el demà, posant especial èmfasi en la visió de futur sobre com s’estructurarà la feina i es consolidarà el concepte treball per als professionals de la cultura i la gestió cultural. A continuació us compartim els experts del sector cultural que hi participen i el programa XOC 2019:
Quines són les tendències presents i de futur de la gestió cultural? Cap a on dirigim la cultura? És cert que ens trobem en un nou paradigma de la Gestió Cultural?
Se acerca una nueva edición de uno de los eventos más importantes de la gestión cultural: PÚBLICA. Sin lugar a dudas, una cita indispensable para todo gestor cultural y profesional de la cultura.
PÚBLICA 2020 es una de las edición especial, puesto que se celebran 10 años desde que se inauguró por primera vez. Los Encuentros Profesionales de Cultura, organizados por la Fundación Contemporánea, tendrán lugar el próximo 30 de enero de 2020, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
El programa PUBLICA 2020 apuesta por la inspiración, nuevas ideas, los proyectos más innovadores y los profesionales más destacados del sector cultural, con el fin de abordar temáticas que inviten a incidir, profundizar, cuestionar, y generar sinergías en el sector profesional de la cultura y el campo de la gestión cultural.
PUBLICA 2020 se caracteriza por:
Intercambiar experiencias y proyectos en el campo de la gestión cultural
Participar en el debate de los temas claves del sector cultural
Identificar oportunidades de colaboración
PUBLICA 2020 se inscribe en el sector de la gestión cultural y aborda campos relativos a distintas disciplinas donde la cultura está presente:
Educación
Economía
Transformación social
Ciudades
Ciencia
Medio ambiente y sostenibilidad
Innovación social
Igualdad
Alianzas y cooperación
Jóvenes y Mayores
FORMATOS DE LAS ACTIVIDADES
El diseño de las actividades apuesta por una base experimental donde unifica diversos formatos. Esta arriesgada decisión tiene por objetivo conseguir una mayor interacción generalizada, des de los distintos públicos y ámbitos. Para realizar este propósito, se materializa con la siguiente estructura de programa:
Panorama Una apuesta en escena donde protagonistas explican la situación actual del sector cultural des de la sociología, la demografía, la política… Esta sección es un punto de partida para ubicar en el mapa los diferentes puntos clave de la gestión cultural en la actualidad.
Reset Este apartado esta diseñado con el fin de replantear enfoques presentes para abordar valientes contenidos de futuro de la gestión cultural.
Retos Principalmente se materializa en talleres y actividades especializadas sobre temas relativos a la gestión cultural que busca soluciones en diversos ámbitos específicos: educación, creatividad, comunicación, economía…
Metas Diálogo entre responsables de empresas, instituciones o proyectos innovadores que aporten experiencia y consolidación en el discurso para enfocar los nuevos desafíos.
Nombres propios Esta sección tiene un enfoque de oportunidad que se caracteriza principalmente en la entrevista a un profesional destacado de la gestión cultural o artista comprometido con la cultura.
Un café con… Una conversación abierta con veinte protagonistas de la cultura, compartiendo mesa y café.
Acercamiento Canales específicos abiertos para para acercar a los responsables de convocatorias o líneas de financiación de instituciones públicas o privadas a los profesionales interesados.
10×10 PÚBLICA. Una oportunidad para nuevos proyectos.
Fiesta.
Una oportunidad para celebrar y homenajear el valor de la profesión en el sector cultural.
Pronto llega laIV edición deReset Cultura. Los días 4 y 5 de abril de 2019 se celebra en el CaixaForum Barcelona uno de los encuentros internacionales más importantes para gestores culturales y profesionales de la cultura, cuya esencia se vertebra bajo el lema “CULTURA ES CAMBIO. INSPÍRATE CON LO PRÓXIMO“.
Estas jornadas se organizan desde Obra Social “la Caixa” y Fundación Contemporánea, con la finalidad de compartir sus experiencias mediante un enriquecido programa que cuenta con actividades vinculadas a proyectos, ideas, debates, demostraciones, networking… ¡Desde el Máster de Gestión Cultural UOC — UdG recomendamos estar atentos/as a esta actividad!
Reset 19 tiene como propósito visualizar los cambios y los desafíos que acontecerán en la cultura y la gestión cultural. Con esa proyección de futuro, la cuarta edición pone el foco en el público, uno de los ejes más importantes de la cultura. El programa indaga en las distintas perspectivas y busca profundizar en la materia para dar respuesta a las siguientes cuestiones:
¿Qué atrae al público?
¿Cuáles son las motivaciones que mueven al público para consumir contenidos culturales?
¿Los gustos se pueden moldear y transformar?
¿Cómo medir, analizar y entender los cambios que vive la cultura?
¿Qué estrategias e implicaciones se derivan para la renovación e innovación de la oferta cultural?
Como profesionales de la cultura, ¿tenemos la capacidad de adaptarnos a la evolución cultural y incidir en ella? ¿Cómo?
Si quieres estar al día de Reset Cultura, puedes subscribirte a su newsletter para siguientes ediciones.
Si estás interesado en asistir a las Jornadas Reset Cultura, los estudiantes del Máster de Gestión Cultural UOC — UdGtienen un 50% de descuento con el siguiente código: RESET19 en el momento de la inscribirse.
Durant la jornada, les doctores Anna Villarroya i Maite Barrios, autores de l’informe, van presentar quinze mesures (nou en l’àmbit públic i sis en el privat) per avançar en una major representativitat de les dones en el mercat laboral de la cultura. En aquesta jornada van participar Inma Pastor, directora de l’Observatori de la Igualtat de la Universitat Rovira i Virgili, Milagros Pérez Oliva, periodista, Aida Sánchez de Serdio Martín, professora del Màster de Gestió Cultural de la UOC, Míriam Porté, productora audiovisual i presidenta de Dones visuals, Ivone Lesan, sòcia fundadora i membre de la junta directiva Mujeres de la industria de la música (MIM).
A continuació destaquem algunes intervencions de la Jornada i la segmentació de l’esdeveniment a partir del vídeo.
— “Els treballs i les dones: visions qüotidianes de la desigualtat de gènere.” Inma Pastor, directora de l’Observatori de la Igualtat de la Universitat Rovira i Virgili
“No hi ha cap institució que avui dia no tingui el seu propi índex de desigualtat. (…) Què impliquen tots aquests índex? Han servit per empoderar a les dones? Per a què serveixen?. M’ha semblat important posar en relació la existència d’aquests informes amb les polítiques d’igualtat i la seva eficàcia, posar en relació aquest tipus d’informació. A mi em sembla que això forma part de la desigualtat de gènere. El que us avanço és que em sembla que no sempre que fem diagnòstics de gènere estem identificant correctament els orígens o les causes de la desigualtat, i per tant, no sempre que fem indicadors de gènere estem treballant a favor de la igualtat. Els indicadors, els índex, informes, etc, tot ha de ser una eina amb un objectiu final, no han de ser l’objectiu en si mateixos.”
“Jo tinc la sensació que la realitat de discriminació de les dones mai no havia estat tan quantificada i no per això les dones estem més empoderades per transformar aquesta realitat.”
“Estem vivint una època amb moltes paradoxes. Com deia, tenim més evidencies que mai de l’existència de discriminacions contra les dones, però més que mai, aquestes evidències estan qüestionades. Per a mi aquestes qüestions estan relacionades.”
“Per mi un dels problemes principals és que no creiem a les dones. Que la paraula de les dones encara no té suficient valor. Que desconfiem del que diuen les dones i desconfiem del que els hi passa, inclús quan fem servir llenguatge matemàtic, científic. Per tant, aquesta és una altra paradoxa, estem assistint a un moment que la veu de les dones té més força que mai, ara les dones tenen altaveus que fan ressonar la seva veu, però diria que el missatge no és reconegut. I no és reconegut, segurament, perquè ens entossudim en explicar les desigualtats de gènere, quan la desigualtat de gènere són la constant al llarg de la història”
“Necessitem recalcular la càrrega total de treball i identificar-la. (…) Hem de tornar a recuperar la idea, la pregunta, com és possible que si les dones sabem, que sabem, com deia la Marta Selva “Si sabem que sabem que sabem el què ens passa” com és que el nostre saber no té conseqüències?”
1. Valorar la percepció que els i les professionals de la cultura a Catalunya tenen sobre les desigualtats de gènere en l’ocupació cultural al nostre país.
2. Aprofundir en el coneixement de les causes que provoquen les desigualtats de gènere en l’ocupació cultural a Catalunya.
3. Avançar en el disseny de mesures d’intervenció, tant des de les administracions públiques com des del sector privat, que permetin pal·liar les desigualtats actuals per raó de gènere en l’ocupació cultural a Catalunya.”
Taula de Debat amb Milagros Pérez Oliva, Aida Sánchez de Serdio Martín, Míriam Porté, Ivone Lesan:
“Crec que és molt definitori que la primera recomanació de l’estudi sigui complir les lleis. Per què es fan les lleis si no és per a complir-les? (…) Aquí tenim un problema evident que explica en part la frustració del moviment feminista i de les dones en general, i és comprovar que la situació, la realitat, no hi ha prou en aconseguir canviar les lleis, perquè has de seguir lluitant perquè es compleixin les lleis.”
Milagros Pérez Oliva — Periodista
“Penso que totes aquestes eines de flexibilització del treball és un ganivet que talla per totes dues bandes. Per una banda et permet no anar físicament a “fitxar”, però per altra banda permet una autoexplotació molecular del teu cos, dels teus temps, dels seus efectes i Efectivament acabes treballant a casa mentre dones el pit al teu fill”
“No han canviat les micropolítiques. Les macropolítiques són molt importants, però també les micro. (…) M’agradaria molt començar a veure canvis en les subjectivitats, en els efectes, en les sensibilitats i començar a trobar que quan estem en reunions que són mixtes, els homes és tan còmodes amb posicions de silenci. Que puguin fer tasques invisibles i que no tinguin un reconeixement públic”
“Hem de canviar els efectes micropolítiques entre nosaltres. Que quan et preguntin quins són els teus referents diguis dones i no diguis “la meva mare, la meva germana i la meva dona”, sinó que diguis aquesta teòrica, aquesta artista, i que les reconeguis i que les citis i que no les suplantis en el teu discurs, utilitzant les idees de dones però no esmentant els seus noms. (…) És culturalment establert. Llavors penso que fins que no canviï això, totes les eines que tenim per flexibilitzar l’únic que faran és colonitzar-nos més”
“Tal com es pren consciència, la resistència creix. Això va “acompasat”, quan més terreny guanyem, doncs la resistència més avança. És un gegant difícil d’arribar. I no estic parlant d’homes, sino d’unes estructures, d’unes inèrcies, que està essent molt difícil canviar.”
“La resistència estigmatitza amb el victimisme el feminisme. Hem de tenir molta cura del llenguatge”
“I en aquest sentit sí que és poc optimista. Quan una dona vol arribar a un lloc de poder no li toca un altre remei que realment replicar i copiar els mateixos models masculins.”
Míriam Porté — Productora audiovisual i presidenta de Dones visuals
“Hi ha una espècie de comoditat de no canviar una estructura establerta jeràrquica.”
“Reeducar-nos a nosaltres mateixos és super bàsic per després reflectir-ho en el nostre entorn laboral.”
Ivone Lesan — Sòcia fundadora i membre de la junta directiva Mujeres de la industria de la música (MIM).
El Servei de Museus i Protecció de Béns Mobles del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya ha impulsat el Primer Fòrum dels Museus de Catalunya,una iniciativa sorgida del Pla de Museus de Catalunya.
Aquesta proposta neix d’un objectiu estratègic amb la voluntat de crear un espai d’encontre, inicialment virtual i posteriorment presencial, dirigit a tota la comunitat museística per conèixer l’estat del Sistema de Museus català i per debatre aquells temes d’interès (presents i futurs) entorn aquests equipaments culturals. Aquí trobareu una síntesi del debat i també podeu seguir el discurs que s’està generant al Fòrum dels Museus minut a minut.
El Fòrum dels Museus busca una àmplia participació i aprofitar les connexions que ofereix l’entorn digital, web i xarxes socials per arribar al màxim públic. Aquest reclam participatiu s’adreça a professionals en actiu o futurs professionals de l’àmbit dels museus. En el seu espai virtual podeu també consultar diversos documents d’actualitat dels museus, entre els quals es troben Museus 2030 – Pla de Museus de Catalunya i Dades estadístiques sobre els museus catalans.
L’estratègia del Fòrum dels Museus compta amb un calendari que es vertebra en les següents etapes:
Fins al 31 de gener
Fòrum virtual: convocatòria, creació de la comunitat virtual i discussió de continguts
1 de febrer: s’acaba el termini per suggerir temes de debat del Fòrum virtual de Museus
De l’1 de febrer al 30 d’abril
Fòrum virtual en actiu sobre els reptes que les i els participants han considerat prioritaris i es faran propostes concretes per afrontar-los
1 d’abril: inscripcions al Fòrum presencial
De l’1 de maig al 30 de maig
Tancament del Fòrum virtual
Elaboració dels documents conclusius del Fòrum virtual
Inscripcions al Fòrum dels Museus de Catalunya (format presencial)
Juny de 2019
Desenvolupament del Fòrum dels Museus de Catalunya (format presencial)
Des del Màster de Gestió Cultural de la UOC – UdG us animem a seguir el debat i a participar de forma activa fent les vostres aportacions. Aquí podeu accedir a l’espai virtual del Fòrum dels Museus i conèixer les darreres aportacions:
Un evento diseñado con el objetivo de promocionar las empresas y proyectos del ámbito creativo y profundizar en la formación de los gestores y emprendedores culturales en temas relativos al mecenazgo y la búsqueda de financiamiento. Estas jornadas son excelentes para futuros profesionales de la gestión cultural. Des del Máster de Gestión Cultural UOC — UdG os animamos a asistir!
Serán jornadas de formación cerradas al público y dos conferencias abiertas gratuitas (con aforo limitado).
El jueves 13 de diciembre “Tácticas y estrategias para obtener patrocinio cultural” — Inscripción gratuita
El viernes 14 de diciembre “La importancia de la RSC y los proyectos culturales” — Inscripción gratuita
Enric Ruis presentará los incentivos fiscales y formulas de unión entre entidades privadas y asociaciones culturales y empresas culturales. Ademaás, la directora de Marketing y Comunicación de Es Rebost dará su visión sobre el retorno de la inversi ón en este tipo de proyectos.
¡Esperamos que sea de vuestro interés!
Si os gustaría profundizar en la creación de proyectos culturales, os recomendamos esta lectura que cumple la función de guía básica y herramientas para su desarrollo:
Fora de les grans ciutats, hi ha cada vegada més una programació i una oferta cultural innovadora i de caràcter alternatiu al capdavant on hi trobem excel·lents gestors i gestores culturals. A Catalunya, les comarques de Tarragona i terres de l’Ebre son sovint les grans oblidades pels mitjans de comunicació i per les polítiques culturals centrals però el dinamisme i l’energia que s’hi traspua estan generant propostes atractives i possibilitats de projectes imaginatius que tenen en la cultura, el vector de desenvolupament sostenible. Des de la direcció del Màster en Gestió Cultural de la UOC, es proposa una jornada completa per a descobrir aquesta oferta cultural que neix i creix fora de la ciutat comtal. La inscripció és gratuïta i oberta a tothom. T’hi apuntes?
Requisits d’inscripció a la jornada gratuïta sobre la Gestió Cultural en Entorns no Urbans:
La jornada Gestió Cultural en Entorns no Urbans és gratuïta i oberta a tothom. Hi haurà una pausa per a dinar i una pausa pel cafè. La jornada al museu té un aforament limitat a 25 persones, per tant, és necessari formalitzar la inscripció.
A la inscripció cal posar nom i cognoms dels qui assistiran i, en cas d’indicar que es vindrà en AVE- Camp de Tarragona, (depenent del nombre d’inscrits, hi haurà possibilitat de tenir un minibus que ens portarà al museu). Es pot realitzar des del formulari d’inscripció.
Si algú té ganes d’aprofitar el cap de setmana, de venir en família o amb amics i quedar-se a la zona, poseu-vos en contacte amb info@museuvidarural.cat per apuntar els acompanyants i familiars a les activitats paral·leles que us interessin. El museu de la Vida Rural, ofereix diverses activitats com: taller de rap Dust Bowl amb Versembrant, dinar al museu o visitar el museu.
Biografia dels ponents
Gemma Carbó Ribugent
Directora del Museu de la Vida Rural de la Fundació Carulla
Doctora en ciències de l’educació per la Universitat de Girona i DEA en Dret de la Cultura per la UNED i la Universitat Carlos III. La seva tesi doctoral es centra en les relacions entre polítiques culturals i educatives a Catalunya entre 1980 i 2010 proposant orientacions per a una millor coordinació administrativa, jurídica i política entre ambdós àmbits. Aquesta línia d’investigació respon a una àmplia trajectòria professional prèvia en serveis educatius culturals.
Ha dirigit la Càtedra UNESCO de Polítiques Culturals i Cooperació dirigint projectes de cooperació i desenvolupament en diversos països posant sempre l’accent en el paper central de la cultura i l’educació en les relacions internacionals i el desenvolupament sostenible.
És presidenta i sòcia fundadora de l’Associació ConArte Internacional creada a Catalunya en aliança amb Mèxic, una associació orientada a impulsar els tàndems entre els professionals de les arts i l’educació en les escoles gironines. És també vicepresidenta de la Fundació INTERARTS i membre de la junta directiva de la Xarxa ENO d’observatoris europeus d’educació artística i cultural vinculada a UNESCO.
Elena Juncosa
Directora de la Fundació Mas Miró de Mont-roig del Camp
Llicenciada en Història, Màster en Museologia i Gestió del Patrimoni Cultural, i DEA en “Didàctica de les Ciències Socials i espais de comunicació” per la Universitat de Barcelona.
Va ser investigadora associada del grup de recerca Arqueobalear de la Universitat de les Illes Balears, desenvolupant una línia d’investigació lligada a la presentació i gestió del patrimoni, participant en diversos projectes I+D fins que estableix la seva residència a Reus. Paral·lelament a la tasca investigadora ha treballat com a professional autònoma i membre de diversos equips, coordinant i redactant projectes museogràfics i plans directors.
És autora de diversos llibres, articles i publicacions científiques sobre arqueologia i patrimoni cultural. L’any 2011 va guanyar el Premi Pilar Juncosa d’Investigació sobre Joan Miró i el seu context artístic i cultural pel projecte “Mas Miró (Mont-roig): aportaciones documentales a uno de los espacios creativos de Joan Miró”.
Va ser la coordinadora del Centenari Miró Mont-roig 1911-2011 a l’Ajuntament de Mont-roig. Es va incorporar a la Fundació Mas Miró a finals del 2015 com a coordinadora del projecte de recuperació i obertura al públic del Mas Miró. Actualment és la directora de la Fundació Mas Miró.
Oriol Martí Sambola
Llicenciat en Ciències Polítiques a la UAB. Postgrau en Espai Públic i Ciutadania (UAB, UOC, CCCB). Postgrau en Gestió i Polítiques Culturals (UB). Postgrau en Literatura contemporània (UOC). Postgrau en Estètica i Narrativa Digital (UOC).
L’any 2003 s’integra a l’equip de FiraTàrrega; entre 2012 i 2015 n’és el gerent; i actualment n’ocupa la direcció executiva. Va codirigir el Màster de Creació en Arts de Carrer de la Universitat de Lleida entre 2012 i 2017. Participa al Màster de Gestió Cultural i al Postgrau en Producció i Gestió d’Espectacles de la UB. Ha dirigit i produït diversos documentals de caràcter històric o social, com La II República i la Guerra Civil a la ciutat de Tàrrega (2006) o Tots som Ulisses (2007), entre altres. Ha estat també impulsor i organitzador de diversos festivals i activitats vinculades a la cultura
alternativa. Entre 2015 i 2017, president de la Plataforma d’Arts de Carrer. Actualment és membre de les juntes de l’Associació de Gestors Culturals de Catalunya, la Plataforma d’Arts de Carrer i de la Coordinadora de Fires d’Arts Escèniques de l’Estat espanyol.
Roberto Olivan
Creador internacional, inicia la seva formació a l’Institut del Teatre de Barcelona i a l’escola P.A.R.T.S. de Brussel·les. Dóna els seus primers passos com a ballarí professional treballant a la prestigiosa companyia Rosas, dirigida per Anne Teresa De Keersmaeker. També ha ballat sota la direcció dels reconeguts creadors Robert Wilson, Tom Jansen i Josse de Pauw.
Actualment, Olivan és el director de R.O.P.A. – Roberto Olivan Performing Arts, companyia de dansa que neix a Brussel·les l’any 2001. Així mateix, dirigeix el Festival Deltebre Dansa, esdeveniment internacional celebrat anualment des del 2004 i del qual també n’és el fundador.
Ha participat en trobades sectorials del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i forma part del Consell Assessor de Cultura de la Generalitat de Catalunya a l’àrea de les Terres de l’Ebre.
Carrera intensa reconeguda mundialment: Premi Nacional de Cultura 2014 (Catalunya), Premi Ciutat de Barcelona 2013 (Catalunya), Premi FAD Sebastià Gasch de les Arts Parateatrals 2012 (Catalunya) i Premi a la Creació Contemporània SACD 2001 (Bèlgica) de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques, a més de diverses nominacions.
Aprofitem l’avinentesa per compartir-vos el vídeo de presentació del Museu de la Vida Rural d’Espluga de Francolí que és on tindrà lloc la jornada proposada i la visita programada:
“La cultura és l’expressió de la vida humana i
l’educació és la vida eterna de la cultura”
Eulàlia Bosch
Com s’enriqueix la noció d’humanitat quan cauen les barreres que separen la cultura i l’educació? Sota aquest premisa es desenvoluparan les jornades INTERACCIÓ 18 — Sobre la humanitat dels humans que tindran lloc els dies 9, 10 i 11 d’octubre de 2018 a la Casa de la Caritat de Barcelona. Per aquells que voleu seguir les jornades per streaming, les podeu veure des del web de Interacció.
Aquestes jornades Interacció 2018 estan organitzades sota un programa que treballa amb dos pilars fonamentals: la cultura i l’educació. La presentació d’enguany s’introdueix amb un paral·lelisme relacionat amb el tractament de la ciència amb els termes. De la mateixa manera que un físic quan parla de la llum de vegades fa una distinció semàntica de les “partícules” i altres vegades parla d'”ones”, en Interacció 18 s’estableix una relació similar quan es tracta del medi dels humans: de vegades es designa amb el nom de cultura i d’altres es tracta sobre el terme educació. Doncs, quines són les delimitacions d’aquest dos terrenys? O millor dit, quins són els elements intrínsecs que comparteixen, indissociables? Ambdós casos hi ha una relació de diàleg constant que mútuament es transforma en un món cada vegada més globalitzat.
Aquesta explicació la podeu trobar definida en la introducció de les jornades Interacció 18, elaborada per Eulàlia Bosch, directora de continguts. El programa s’articula sobre 3 eixos temàtics: Continua llegint →
L’1 de setembre s’inaugurà al museu diocesà i comarcal de Solsona l’exposició “ALBA. Més de 400 anys d’indumentària litúrgica a l’Església de Solsona”, que tingut l’honor de cocomissariar amb el Dr. Marc Sureda. L’encàrrec pretenia posar en relleu la rica col·lecció de teixits i d’indumentària litúrgica del museu en motiu del 425 aniversari de la diòcesi. Aquest patrimoni sovint ha quedat fora de la mirada de l’espectador per motius de conservació i també per un cert biaix en la consideració del tèxtil com a art de menys valor que no pas la pintura o l’escultura.
El títol, Alba, fa referència al primer indument que porta un capellà sota d’altres com la casulla. És una túnica de color blanc que acostuma a presentar treball de brodat o puntes. A més permet vincular-ho amb la mare de Déu de l’Alba, patrona de Tàrrega i molt important per a la diòcesi. És un títol curt, i que fuig de la imatge carrinclona que podria arribar a tenir aquest tipus d’exposició. El disseny museogràfic ha anat a càrrec de Salvador Vinyes, que ha volgut situar-la en l’absoluta contemporaneïtat. Inspirant-se en exposicions recents sobre aquest tema al Metropolitan Museum de Nova York, les peces s’exposaran en vitrines de base oval que permetran veure’n també la part del darrere i aproximar-s’hi per captar-ne tots els detalls.
El plantejament de l’exposició des d’un principi va ser d’una banda el d’explicar de la manera més didàctica possible quins eren els induments i draps diversos necessaris per a la dotació d’una església, apropant-los al visitant actual, que segurament no en té cap noció, i mostrar-ne el seu atractiu històric i estètic. Per altra banda volíem explicitar el vincle que s’estableix entre els tèxtils i els altres objectes presents en la litúrgia. Per últim, crèiem necessari incidir en els conjunts de peces que solien dur els preveres, i el seu significat simbòlic. La tria de les peces va respondre a aquests objectius. Destaquen en el primer àmbit per exemple uns guants episcopals del segle XIV que s’han fet restaurar per a l’ocasió, una casulla amb rics brodats del segle XVI, o un humeral de seda que ens permet evidenciar la reutilització de teixits al llarg de la història. En el segon àmbit és important fer notar la quantitat i completesa dels conjunts exposats, així com la riquesa d’algun d’ells com per exemple un vestit per a la imatge de la mare de Déu del Claustre de Solsona.
Aviat es podrà visitar l’exposició temporal de l’estiu 2018 de l’Espai Carmen Thyssen.S’ha preparat per la rebuda de 57 obres que formaran part en Natura en evolució. De Van Goyen a Pissarro i Sacharoff, una exposició que s’inaugura aquest 10 de juny de 2018. És la setena exposició temporal que acull el monestir de Sant Feliu de Guíxols. Es podra visitar fins al 14 d’octubre i compta amb peces de:
Els i les alumnes del Màster en Gestió Cultural de la UOC — UdGpodeu visitar l’exposició de forma gratuïta i estem convidats a una visita guiada el proper dia 13 de juliol a les 12.00 h. Les places son limitades i per ordre d’inscripció fins arribar als 20 inscrits. Aquí trobareu el formulari per a fer la inscripció. Us hi esperem!
Arran del context sociopolític actual, L’APGCC, Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya, organitza per al mes de juny el Cicle de debats Cultura al límit. En aquestes sessions es tractaran qüestions importants en la configuració de la cultura, des de la visió dels límits que conflueixen actualment en el sector: econòmics, polítics, jurídics i de llibertat d’expressió. Amb l’objectiu de proporcionar un espai de reflexió i diàleg, al CERC i al Pati Llimona s’abordaran temes vinculats a la precarietat, la cultura en liquidació i la censura, amb la participació d’experts i seguidament s’obrirà un debat amb el públic.
6 de juny 18:30 h — Cultura i precarietat, al Pati Llimona, a la Sala Joan Maragall: el primer debat se centrarà en les condicions laborals precàries en el terreny cultural i quins reptes ha d’assolir el sector cultural. Aqueta sessió compta amb els experts:
Pep Montes, gerent de l’Associació Catalana d’Empreses del Lleure, l’Educació i la Cultura, ACELLEC Rocío Manzano, representant de El Col·lectiu, Assemblea de companyies de teatre independents Pep Tarradas, representant del Sindicat de Músics Activistes de Catalunya, SMAC.
Moderarà la sessió Marta Domènech, membre de la Junta Directiva de l’APGCC.
13 de juny 18 h — Cultura en liquidació, a l’Auditori del CERC: ¿Com ha afectat el context sociopolític al sector cultural? En aquest debat hi participen:
Yolanda Hernández, presidenta de ServidorsCAT Toni Casares, director de la Sala Beckett Josep Giralt, director del Museu de Lleida. Moderarà Carme Rodríguez, membre de la Junta Directiva de l’APGCC.
Aquest debat es farà en forma d’activitat paral·lela a l’exposició de Santiago Sierra del CCCB i a l’acció de la plataforma NOCALLAREM.
20 de juny 18:30 h — Cultura i censura, al Pati Llimona, a la Sala Joan Maragall:¿Com afecta la manca de llibertat d’expressió als creadors/es culturals i als gestors/es? En aquesta sessió participen:
Laura Medina, advocada i coordinadora de l’àrea de Reunió i Manifestació d’Irídia Joan M. Minguet, crític d’art Representant del grup de suport de suport de Valtònyc
Moderarà el debat: Fernando Paniagua, (Festival BCCN – Ateneu Popular de 9 Barris –No Callarem).
El pròxim 16 de maig de 9 a 15 h tindrà lloc a l’Antiga Fàbrica Damm,MUTARE, una jornada per reflexionar sobre el poder transformador dels projectes culturals. Des del Màster de Gestió Cultural UOC — UdG us recomanem assistir-hi.
Partint de la base que la cultura té un efecte transformador pel simple fet d’existir, la Fundació Carullas’ha endinsat en la pregunta sobre l’essència dels projectes culturals amb aquest potencial transformador. Quins són els ingredients elementals que els caracteritza? És aquesta la clau de l’esdeveniment, una jornada de co-creació adreçada al sector cultural i social per tal de conèixer els factors que promouen la qüestió que plantegen, en el marc del premi Lluís Carulla d’emprenedoria cultural. Us compartim el programa de MUTARE:
Programa MUTARE — Fundació Carulla
9:00 h | Arribada i acreditacions
9:30 h | Benvinguda per Marta Esteve, directora de la Fundació Carulla
9:45 h | Conferència inaugural
La jornada MUTARE està organitzada amb la conferència inaugural a càrrec dePilar Velilla, de l’alcaldia de Medellín (Colòmbia) i una de les responsables del potencial cultural de la ciutat en l’actualitat: “L’experiència de Medellín, de l’estigma de la violència a ciutat referent en cultura“.
10:45 h | MUTARE inspira
El programa MUTARE proposa quatre xerrades inspiradores dinamitzades per Bibiana Ballbé, dissenyades per aprofundir sobre el poder transformador de la cultura en diversos àmbits: educació, emprenedoria, desenvolupament comunitari… Comptaran amb la participació de Pau Llonch, Versembrant, Ada Vilaró, UrGentEstimar, Raul Martínez, Monkingme, i Jorge Sánchez, Nau Bostik.
11:45 -11:50 h Pausa
11:50 h | MUTARE contrast
11:50 – 12:40 h Proposen una taula rodona moderada per Jordi Sellas amb creadors i experts en educació, cultura digital i sector social que abordaran un debat sobre experiències i reptes des de les òptiques de la creació, l’educació, la digitalització i el món social. Els ponents són:
Òscar Esteban, Tot Raval Clara Peya, Les Impuxibles Marisol López, directora cultura digital de l’ICEC Gemma Carbó, directora del Museu de la Vida Rural
12:40 – 12:50 h Pausa
12:50 h | Workshops
Els assistents s’agruparan en diferents grups per definir el què, identificar el qui, dibuixar el com i esbrinar el per què dels projectes culturals transformadors.
14:30 h | Conclusions i tancament
Amb els ponents Bibiana Ballbè i Jordi Sellas es farà una lectura del decàleg i buscaran respondre quin són els elements que incrementen el poder transformador dels projectes culturals en la societat.
Aquí trobareu com realitzar les vostres inscripcions i més informació sobre l’esdeveniment cultural a MUTARE. Desitgem que sigui del vostre interès!
El Trabajo Final de Máster de Gestión Cultural UOC – UdG de Diego Dueñas se trata de un proyecto cultural que se desarrolla a partir de un propósito: organizar un Festival de Orquestas Jóvenes en el marco del reconocido Festival Internacional de Música y Danza de Granada. El proyecto se estructura con la idea base que la organización de las actividades sea articulada por el equipo del Festival Internacional y con el fin de llevarse acabo en otra fecha a la realización del mismo. Los conciertos estarían ubicados en el emblemático Palacio de Carlos V de la Alhambra y el Auditorio Manuel de Falla de Granada.
Diego Dueñas Redondo, Máster en Gestión Cultural por la UOC, Grado de Historia y Ciencias de la Música por la UGR y Título Superior de Interpretación, especialidad “Violín” por el RCSM “Victoria Eugenia” de Granada. Su Trabajo Final de Máster se titula “Festival de Orquestas Jóvenes del Festival Internacional de Música y Danza de Granada”, tratándose de un proyecto cultural que parte de una idea, organizar un Festival de Orquestas Jóvenes dentro de la estructura ya asentada del prestigioso Festival Internacional de Música y Danza de Granada. El proyecto se fundamenta en que la organización de las actividades sea coordinada por el equipo del Festival Internacional, llevándose a cabo en una fecha distinta a la realización del mismo. Los conciertos tendrían lugar en el emblemático Palacio de Carlos V de la Alhambra y el Auditorio Manuel de Falla de Granada.
Los días 16 y 17 de abril de 2018 se celebra en el Caixa Fòrum de Barcelona la III edición de RESET, un encuentro internacional dirigido a profesionales de la cultura. La organización de RESET cuenta con la colaboración de Fundación Contemporánea, La Fábrica y Obra Social La Caixa. Estas jornadas están diseñadas con el objetivo de acercar el público al futuro cultural mediante cuestiones que abarcan los constates cambios que se desarrollan en la sociedad y en el terreno cultural. Desde el equipo del Máster de Gestión Cultural UOC consideramos que puede ser de vuestro interés. A continuación os compartimos el programa de RESET 18.
Programa
Esta edición se estructura en base a cuatro cuestiones:
1. ¿Cómo está cambiando todo?Las vertiginosas transformaciones tecnológicas y de valores están modificando la estructura social de forma sólida y profunda. ¿Estamos frente a una evolución o a una revolución?
¿Como han conseguido conectar con las mayorías populares algunos entornos, como las propuestas culturales basadas en el algoritmo, los festivales masivos o algunas series de TV? ¿Qué procedimiento siguen?
Esta claro que para llegar a un destino se necesita un recorrido. ¿Cómo abrir nuevas rutas para extender un mensaje más allá del público tradicional? ¿Lo están consiguiendo los artistas, productores, compañías e instituciones? ¿Qué aprendizaje se puede extraer de su experiencia?
En esta sección se podrá conocer las líneas de trabajo del programa Art For Change, que acerca los lenguajes de la cultura contemporánea a personas en riesgo de exclusión. Con la participación de:
Mireia Petitpierre, Responsable del programa Art For Change. Angel Mestres, Director de Trànsit Projectes. Lynda Miguel, Sudansa. Francisco Rubio, La Fundició.
Vivimos en una sociedad veloz, pero ¿somos capaces de visualizar las consecuencias de tanta rapidez? Como afirman en Reset 18 ¿hay alguien capaz de ver dónde terminará la cascada de cambios? ¿Terminará?
A parte de los anteriores ejes vertebrales de la jornada, paralelamente el Programa Reset 18 organiza un conjunto de actividades en diferentes formatos:
En un encuentro dirigido a profesionales de la cultura no podía faltar una sección de Networking. Una oportunidad para generar nuevas conexiones culturales.Net coffee. Networking en la azotea de CaixaForum, con música y café.
Lunch out. Un pícnic compartido, otro momento de conexión en Reset 18.
Art for Change, programa de ayudas a proyectos en los que el arte y la cultura intervienen como herramientas para la mejora social. En esta edición Reset 18 abre una puerta al asesoramiento para gestores culturales y artistas interesados en integrar en sus proyectos culturales y procesos creativos a los colectivos en situación de vulnerabilidad.
Reset 18 cuenta también con:
Screen, un apartado destinado a la proyección en sesión continua de los trabajos más representativos de Kònic Thtr, una plataforma artística dedicada a la creación contemporánea. Kònic Thtr concentra su actividad en la aplicación de las nuevas teconologías interactivas a proyectos artísticos.
Demo, se podrá disfrutar de cortometrajes, videoclips, trailers, teasers, videojuego, realidad virtual que rompen la barrera entre contenido y espectador. Estos contenidos son desarrollados por startups innovadoras con presencia en Barcelona.
Como dato adicional, Reset cultura también ofrece banda sonora, estas son las canciones que han seleccionado: Spotify Reset Cultura 18
Los estudiantes de posgrado y los miembros de l’Apgcc tienen descuento en las inscripciones.
El proper 5 d’abril a La Caldera tindrà lloc la Jornada Enllaç 2018, una trobada que s’organitza amb l’objectiu de fomentar la relació entre gestors/es culturals i artistes de les arts escèniques. Una iniciativa impulsada per les associacions professionals de les arts escèniques i de la gestió cultural.
Aquesta tercera edició d’Enllaç posa especial èmfasi en la distribució d’espectacles, una decisió presa pels professionals que havien detectat poca presència de gestors/es culturals en el sector i busquen promoure aquest perfil professional.
El programa s’estructura principalment amb una taula rodona constituïda per professionals de la distribució cultural d’espectacles i, seguidament, una trobada entre gestors/es culturals i artistes amb l’objectiu d’establir un intercanvi professional i generar sinergies entorn a projectes culturals. Continua llegint →
