“Tú eres el tema de trabajo, transforma el contexto.” Ferran Gisbert

#GestióCultural
#InclusiveTu

¿Cómo un  TFM de gestión cultural puede influir en un proyecto cultural? Hablamos con Ferran Gisbert, antiguo alumno del Màster de Gestión Cultural, sobre Inclusive tú.

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— Fotografía de Vanessa Colareta

Soy Ferran Gisbert. En la actualidad desempeño funciones de director de Innovación y Desarrollo Académico en la Universidad Privada Norbert Wiener donde me encargo principalmente de participar en el diseño, implementación y gestión de la capacitación del docente en la educación superior universitaria así como de la evaluación de su desempeño académico y administrativo.

En los últimos años he combinado mis proyectos de artes visuales con la gestión dentro del marco de la Cultura y la Educación. He trabajado como Productor de AIRE Cultura Urbana, he ejercido la docencia dirigida a distintos públicos e instituciones tanto públicas como privadas y formado parte del comité editorial de ATLÁNTICO Revista Virtual de Artes Visuales.

Entre mis trabajos como artista cabe destacar las intervenciones de pintura mural en espacios públicos y privados y los distintos reconocimientos en premios de artes visuales y becas de estudios y profesionales.

  • ¿Qué es el proyecto INCLUSIVE TÚ? ¿En qué consiste?

El marco conceptual que engloba este proyecto es el Art Thinkig. Término acuñado a la par y desde distantas partes del globo por María Acaso y Luis Camnitzer. El art thinking es una metodología que plantea la pertinencia de utilizar el arte como herramienta para que el aprendizaje sea lo que realmente sucede en los entornos educativos.

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— Proyecto “Inclusive tú” realizado por Ferran Gisbert y el Colegio Christa Mc Auliffe como parte del programa del V Censurados Film Festival. Fotografía de Vanessa Colareta. 2018

Los antecedentes de este proyecto se sitúan en el Colegio Christa McAuliffe, Lima, Perú. Concretamente en el espacio del taller de artes visuales. La obra de arte que antecede a esta propuesta se titula “Deseo” y fue creada a través de una conversación abierta involucrando a todas las personas que a diario trabajan o estudian en este centro educativo. Es un proyecto original diseñado por los estudiantes y desde sus propios intereses. A través de este proyecto de arte contemporáneo los estudiantes aprendieron a encontrar evidencias mediante encuestas, trabajaron con matemáticas e hicieron una revisión del contexto social y político donde viven a diario. Todo ello a través de experiencias estéticas que contribuian a alimentar el interés por el tema de trabajo con lo que aprendieron desde el placer. Lo que significa que lo que aprendieron permanecerá aprendido para siempre. Ese es el importante rol que está desempeñando el arte en el cambio de paradigma de la educación.

La obra consta de dos grandes partes. De un lado encontramos, desplegada en el muro, la encuesta aplicada a toda la población del colegio. Mediante este instrumento no solo hemos conocido nuestros propios deseos de mejora a distintos niveles, sino los deseos de mejora de las personas que diariamente nos acompañan en el centro. Por otro, el grupo de artistas ha decidido realizar una performance que consiste en pronunciar los deseos encontrados mientras se siembran semillas en la tierra. Este ritual mágico y cargado de simbología nos motiva a luchar por nuestras convicciones.

El proyecto que se originó en el Colegio Christa McAuliffe tuvo que sufrir algunos cambios para poder ser implementado en el “Muro de la Vergüenza”. Todas las partes participamos en el diseño de una nueva encuesta cuyo objetivo era “dar voz a los ciudadanos y grupos vulnerables afectados por la presencia de barreras visibles o invisibles, así como para crear un espacio de reflexión y visibilización alrededor de éstas” (Censurados, 2017). Esta encuesta fue distribuida online a distintas Instituciones Educativas de Lima y público en general. A través del análisis de esta encuesta se estableció el contenido textual y conceptual para intervenir en el Muro de la Vergüenza con un proyecto de papel mural participativo.

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— Proyecto “Inclusive tú” realizado por Ferran Gisbert y el Colegio Christa Mc Auliffe como parte del programa del V Censurados Film Festival. Fotografía de Ferran Gisbert 2018

Mediante el pegado de encuestas en el muro de la vergüenza se escribió la palabra “RESPETO”. Así nació la obra “Inclusive tú”.

La quinta edición del Censurados Film Festival curiosamente se inauguró en el territorio en el que se basó mi TFM. Se trata del distrito de San Juan de Miraflores, una de las zonas urbano marginales existentes en Lima. En este territorio encontramos un símbolo de la desigualdad y la exclusión asociada a la pobreza, la vulnerabilidad y el bajo desarrollo humano. Se trata del Muro de la vergüenza que desde el 2011 separa con 10 kilómetros de hormigón a San Juan de Miraflores de Las Casuarinas, una de las urbanizaciones residenciales más lujosas de Perú ubicada en el distrito de Surco.

Cuando conversé con el equipo de Censurados nos dimos cuenta que teníamos objetivos comunes y que al trabajar en grupo podíamos ayudarnos a lograr esos objetivos. Para mi “Inclusive tu” podría considerarse parte de la conclusión de mi TFM de gestión cultural, un primer paso para la puesta en marcha de lo que planteo en el documento.

  • ¿De qué realizaste el TFM? ¿Qué te inspiró y cómo lo desarrollaste?

Desde mi llegada a Perú en 2015 me ha preocupado el poco reconocimiento hacia la diversidad cultural de esta sociedad. Bajo mi percepción esta riqueza cultural es una de las grandes ventajas que tiene con respecto a otros países y el camino hacia la interculturalidad peruana es un trayecto del cual quiero participar.

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— Vista del “muro de la Vergüenza” San Juan de Miraflores, Lima. 2018
Fotografía de Vanessa Colareta

Por mi interés en la capacidad del sector cultural para instalar valores y dinámicas esenciales para el desarrollo y crecimiento económico de la sociedad contemporánea, decidí diseñar una propuesta que impactara positivamente en territorios que albergan población en proceso de desarrollo e inclusión social. El Trabajo Final de Màster de Gestión Cultural que he desarrollado supone una reflexión sobre cómo la circunstancia actual de desigualdad social en Perú repercute en la falta de acceso a las distintas manifestaciones culturales por parte de la población en proceso de desarrollo e inclusión social. El proyecto pretende abrir al público objetivo la posibilidad de convertirse en un agente activo e involucrado. Resultando ser la propia población quién identifica las necesidades sociales de su contexto y se empodera en el rumbo de sus derechos económicos, sociales y culturales para que finalmente se culmine el proceso de desarrollo e inclusión en el que se encuentran.

¿Cómo desarrollaste INCLUSIVE TÚ? ¿Nos podrías especificar las etapas de pre/post producción del proyecto? ¿Qué dificultades has encontrado para hacerlo realidad y cómo las has superado?

El hecho de reunir a distintas organizaciones, el Colegio Christa McAuliffe y el V Censurados Film Festival, los estudiantes y sus padres, los vecinos de San Juan de Miraflores y el público en general, hizo que toda fuera muy sencillo. Trabajar en proyectos comunitarios puede ser inabarcable pero, si cada agente cumple su rol, todo se minimiza.

Creo que el resto se explica en la primera respuesta…

“Inclusive Tú” fue el cierre perfecto para el TFM de gestión cultural y el inicio de la puesta en práctica de las distintas acciones que se plantean en él. Tras escribir mi trabajo ya tenía la investigación sobre el territorio y su población, el marco teórico, la justificación… Podía transmitir con muchísima facilidad la pertinencia de llevar a cabo el proyecto en el “Muro de la Vergüenza”. Sin duda eso fue clave para que todas las partes aceptaran la propuesta que les hice.

  • ¿Qué consejo les darías a aquellos que están realizando el TFM? Y ¿Para aquellos que quieren emprender un proyecto de gestión cultural?

Tú eres el tema de trabajo, transforma el contexto.

Reset 18 — Cultura es cambio

#Reset18
#gestióncultural

Inspírate con lo próximo

Los días 16 y 17 de abril de 2018 se celebra en el Caixa Fòrum de Barcelona la III edición de RESET, un encuentro internacional dirigido a profesionales de la cultura. La organización de RESET cuenta con la colaboración de Fundación Contemporánea, La Fábrica y Obra Social La Caixa. Estas jornadas están diseñadas con el objetivo de acercar el público al futuro cultural mediante cuestiones que abarcan los constates cambios que se desarrollan en la sociedad y en el terreno cultural. Desde el equipo del Máster de Gestión Cultural UOC consideramos que puede ser de vuestro interés. A continuación os compartimos el programa de RESET 18.

 

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Programa

Esta edición se estructura en base a cuatro cuestiones:

1. ¿Cómo está cambiando todo? Las vertiginosas transformaciones tecnológicas y de valores están modificando la estructura social de forma sólida y profunda. ¿Estamos frente a una evolución o a una revolución?

— Elena Rodríguez San Julián, Socióloga
— Fernando Vallespín, Politólogo.

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2. ¿Quién tiene respuestas?

¿Como han conseguido conectar con las mayorías populares algunos entornos, como las propuestas culturales basadas en el algoritmo, los festivales masivos o algunas series de TV? ¿Qué procedimiento siguen?

Robert Grima, Presidente de Live Nation España.

Javier Lesaca, Consultor e investigador de comunicación. Autor de Armas de seducción masiva.
Mario López, Director de Antena de La Sexta.
Javier Olivares, Guionista y dramaturgo. Creador de El Ministerio del Tiempo.
Alberto Rey, Autor del blog Asesino en serie.

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3. ¿Quién abre caminos?

Esta claro que para llegar a un destino se necesita un recorrido. ¿Cómo abrir nuevas rutas para extender un mensaje más allá del público tradicional? ¿Lo están consiguiendo los artistas, productores, compañías e instituciones? ¿Qué aprendizaje se puede extraer de su experiencia?

Vicenç Altaió, Escritor, pensador y crítico de arte.
Antón Álvarez ‘C.Tangana’, Cantante y productor.
Jesús Cimarro, Productor teatral y director del Festival Internacional de Teatro de Mérida.
Francisco de la Torre, Alcalde de Málaga.
Néstor Nongo, Jefe de la Unidad Cultura y Mecenazgo. MECD.
Roberto Salas, Co-director del Festival Autoplacer.
Elvira Sastre, Poeta y traductora.
Angelique Spaninks, Directora de MU Art Space y de STRP Biënnale. Eindhoven (Holanda).
José Manuel Zapata, Tenor.

En esta sección se podrá conocer las líneas de trabajo del programa Art For Change, que acerca los lenguajes de la cultura contemporánea a personas en riesgo de exclusión. Con la participación de:

Mireia Petitpierre, Responsable del programa Art For Change.
Angel Mestres, Director de Trànsit Projectes.
Lynda Miguel, Sudansa.
Francisco Rubio, La Fundició.

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4. ¿Qué pasará luego?

Vivimos en una sociedad veloz, pero ¿somos capaces de visualizar las consecuencias de tanta rapidez? Como afirman en Reset 18 ¿hay alguien capaz de ver dónde terminará la cascada de cambios? ¿Terminará?

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A parte de los anteriores ejes vertebrales de la jornada, paralelamente el Programa Reset 18 organiza un conjunto de actividades en diferentes formatos:

 

Un entorno para cercano para compartir experiencias e intercambio de puntos de vista.Sílvia Durán, Directora del Área de Públicos en el ICEC

Valentí Farràs, Director de CaixaForum Barcelona.
Marisol López, Directora del Área de Cultura Digital en el ICEC
Jan Martí, Fundador de la editorial Blackie Books.
Mireia Massagué, Directora de The Gaudí Exhibition Center.
Néstor Nongo, Jefe de la Unidad “Cultura y Mecenazgo”. MECD
Moon Ribas + Neil Harbisson, Cofundadores de Cyborg Foundation.
Jonás Sala, Cofundador de Verkami.
Rosa Sánchez, Cofundadora y Directora artística de Kònic thtr.
Cecilia Tham, Fundadora de Makers Of Barcelona (MOB).

En un encuentro dirigido a profesionales de la cultura no podía faltar una sección de Networking. Una oportunidad para generar nuevas conexiones culturales.Net coffee. Networking en la azotea de CaixaForum, con música y café.

Lunch out. Un pícnic compartido, otro momento de conexión en Reset 18.

Art for Change, programa de ayudas a proyectos en los que el arte y la cultura intervienen como herramientas para la mejora social. En esta edición Reset 18 abre una puerta al asesoramiento para gestores culturales y artistas interesados en integrar en sus proyectos culturales y procesos creativos a los colectivos en situación de vulnerabilidad.

Reset 18 cuenta también con:

Screen, un apartado destinado a la proyección en sesión continua de los trabajos más representativos de Kònic Thtr, una plataforma artística dedicada a la creación contemporánea. Kònic Thtr concentra su actividad en la aplicación de las nuevas teconologías interactivas a proyectos artísticos.

Demo, se podrá disfrutar de cortometrajes, videoclips, trailers, teasers, videojuego, realidad virtual que rompen la barrera entre contenido y espectador. Estos contenidos son desarrollados por startups innovadoras con presencia en Barcelona.

Como dato adicional, Reset cultura también ofrece banda sonora, estas son las canciones que han seleccionado: Spotify Reset Cultura 18

Los estudiantes de posgrado y los miembros de l’Apgcc tienen descuento en las inscripciones.


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Lo más leído en el 2017 del Blog de Gestión Cultural

#gestióncultural

Nos despedimos del 2017 con los artículos más leídos este año del blog del Máster de Gestión Cultural UOC – UDG:

  1. Qué es un gestor cultural

    Detallamos las características imprescindibles que definen la profesión del gestor cultural.

  2. Desarrollar proyectos culturales – Gestión Cultural

    Una guía básica que especifica los puntos clave para desarrollar proyectos culturales y su presentación.

  3. prÁctiCAS

    Un recopilatorio de los artículos relacionados con las prácticas del Máster de Gestión Cultural UOC – UDG.

  1. QUÉ ES UN PROYECTO CULTURAL Y PARA QUE SIRVE

    Las características principales que definen un proyecto cultural y su utilidad en el sector cultural / gestión cultural.

  1. A QUÉ SE DEDICA UN GESTOR CULTURAL 

    Destacamos 10 perfiles profesionales de la gestión cultural.

 

¡Os deseamos un feliz año 2018 repleto de cultura!

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Anuario AC/E de cultura digital 2017

#AnuarioACE
#gestioncultural
#culturadigital

Ya podéis consultar el Anuario AC/E de cultura digital 2017.

¿Qué es el Anuario AC/E de cultura digital?

El Anuario AC/E de cultura digital es una publicación especializada dirigida a los gestores culturales y creadores en el sector cultural. Está diseñado con e fin de ayudar a los profesionales de la cultura a incorporar tecnologías y herramientas digitales en su campo de trabajo. En esta cuarta edición del anuario AC/E de cultura digital, explora las tendencias en el terreno de la gestión cultural y el impacto de las nuevas tecnologías en el ámbito de la conservación, difusión y el estudio del patrimonio cultural. Una información que les será de gran utilidad a los gestores culturales para los próximos años.

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¿Cómo se estructura el Anuario AC/E de cultura digital 2017?

Parte I – Análisis de las tendencias digitales en la cultura

La primera parte se centra en las tendencias digitales en la cultura. Segmenta la información desde una gran variedad de ángulos aportando un amplio abanico de posibilidades para la implementación de las novedades digitales en la cultura: curación de contenidos, herramientas para el actual contexto de saturación informativa, el mercado de la música en digital, inteligencia artificial, storytelling y difusión cultural, el big data en las humanidades digitales, el arte y neurociencia, el diseño de juegos en la cultura…

Parte II – Uso de las tecnologías digitales en el patrimonio cultural

La segunda parte del Anuario AC/E de cultura digital 2017 se focaliza en el uso de la tecnología digitales para la conservación, análisis y difusión del patrimonio cultural. Este apartado alberga alrededor de 100 páginas que profundizan en la transformación del sector y sus metodologías. Las temáticas que se abordan son desde la realidad virtual, experiencias immersivas, impresión 3D, drones, radares de alta penetración terrestre, recreación de contextos históricos, difusión, a un conjunto de recursos catalogados como buenas prácticas del sector del patrimonio cultural.

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El Anuario de Cultura Digital 2017 se puede descargar de forma gratuita y está disponible en español e inglés en los fomatos PDF y EPUB. ¡No te lo pierdas! Desde el Máster de Gestión Cultural UOC – UdG recomendamos su lectura.


El Anuario AC/E de cultura digital 2017, editado por la Acción Cultural Española (AC/E), cuenta con la participación de los siguientes autores/as:

El comité asesor del Anuario AC/E de cultura digital 2017 ha sido conformado por:

10 Perfiles profesionales de la gestión cultural

#gestioncultural

¿A qué se dedica un gestor cultural? Anteriormente analizábamos qué es un gestor cultural tras observar que bajo el citado nombre había algunas confusiones en el marco profesional y su definición. Hoy queremos dedicar, desde el Máster de Gestión Cultural UOC – UdG, un espacio en el campo profesional del gestor cultural de un modo práctico. Está información es útil para muchos de los recién titulados que tienen claro que se quieren dedicar a la gestión cultural pero no saben en qué campo específico, o bien, aquellas personas que son gestores culturales y quieren reinventar su trayectoria profesional hacia un nuevo territorio.

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Si bien hay distintas especificaciones dentro las salidas profesinales de la gestión cultural, existen perfiles en la ocupación que son los más solicitados. A continuación hacemos un repaso de las salidas más destacas para aquellos que se quieren dedicar profesionalmente, que son las que tenemos presentes en el Máster de Gestión Cultural UOC – UdG.

Salidas profesionales de la gestión cultural:

  • Asesor cultural: profesional de la cultura que conoce las disciplinas y actividades del sector que tiene como función aconsejar (con propuestas de calidad) a los clientes en referencia a la toma de decisiones.
  •  Director de eventos culturales: profesional de la cultura que se dedica a  diseñar y producir la realización de eventos tales como inauguraciones, espectáculos, exposiciones… en representación a una empresa o institución. Su campo de trabajo transita entre las propuestas creativas como la gestión y organización de las acciones derivadas para producción del evento.
  • Gestor de derechos: profesional de la cultura que ofrece un servicio de consultoría a artistas, creadores, empresas, instituciones… del sector cultural sobre la protección y defensa de sus derechos con el fin de trabajar sobre la propiedad intelectual, licencias culturales, derechos de emisión y actividades derivadas.

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  •  Responsable de contenidos de creación: su función es investigar, conceptualizar i desarrollar la creación y los contenidos culturales en base a unos objetivos fijados y según las preferencias del cliente. Su perfil encaja en empresas, instituciones o en el campo docente.
  • Responsable o técnico de márqueting, comunicación y cultura: Los gestores culturales que se dedican al marketing cultural analizan e identifican las necesidades sociales del sector con el fin de proponer/desarrollar propuestas que aporten la solución al cliente que les contrata. La mayoría de los objetivos tratan de un proceso estratégico y herramientas de acción en la comunicación que de un retorno social/económico a los retos planteados en empresas y/o instituciones.
  • Técnico para museos y organismos culturales: su papel se desarrolla principalmente en el diseño de propuestas de actividades culturales y/o educativas en el campo de los museos o equipamientos culturales. Sus propuestas se basan en la estrategia previamente diseñada por el museo que marca unos objetivos en la anualidad o en un período concreto y siempre estarán en consonancia con el público objetivo del lugar. Habitualmente la meta última es acercar el arte y la cultura a los jóvenes o a la ciutadania.
  •  Consultor dedicado al mundo de la cultura, el turismo y el patrimonio: El turismo, la cultura y el patrimonio pueden ser fuertes aliados. El consultor que combina estas tres especialidades, tiene por función ofrecer un servicio en el que plantea consejos, resoluciones y sugerencias acerca del campo citado a base de propuestas y resultados. Como buen conocedor del mercado, su profesionalidad integra la innovación y la creatividad para los objetivos de las empresas e instituciones.
  •  Investigador y docente en el ámbito de la gestión cultural: El perfil del investigador y docente está estrechamente ligado al campo académico. Sus funciones principales serán el desarrollo con profundidad de un campo de la cultura/gestión cultural concreto bajo las demandas de una universidad y/o la práctica docente del terreno en que se haya especializado.
  •  Emprendedor cultural: este es uno de los perfiles con más auge. Un perfil perfecto para aquellos/as que les gustan los retos y tienen una idea que les gustaría llevarla a la práctica. Para poder llegar a su final con éxito, necesitan un buen conocimiento del sector en el que se van a sumergir y todas las facilidades que les ofrecen las instituciones y/o sus obligaciones fiscales. Si estás interesado/a en emprender en el campo cultural con una empresa, te recomendamos este articulo de nuestro blog de gestión cultural: “¿Quieres montar tu empresa cultural?”.
  •  Profesional de las industrias creativas: un perfil de la Gestión Cultural muy amplio que engloba diversos puestos profesionales. Puede ser desde planificar, implementar, desarrollar, gestionar, diversos papeles en las industrias creativas tales como el campo del patrimonio, el arte, medios, diseño, servicios, servicios creativos, prensa, artes visuales… Si desde un inicio el nombre os ha parecido ajeno, os recomendamos la lectura de la “Guía UNESCO para el desarrollo de industrias creativas”.

¡Os deseamos mucho éxito en vuestra trayectoria profesional en la gestión cultural!

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“Cultura, patrimonio y derechos humanos” – Maider Maraña

#GestionCultural

Este jueves 5 octubre en el CERC de Barcelona, celebramos la inauguración del Máster en Gestión Cultural (UOC, UdG) con una conferencia a cargo de Maider Maraña, bajo el título: Cultura, patrimonio y derechos humanos: tejiendo lazos, uniendo caminos. Inscripción gratuita i estáis todos/as invitados/as. A continuación os compartimos una introducción de la conferencia y los puntos que se trataran basado en su publicación Patrimonio y Derechos Humanos:

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Por Maider Maraña

El patrimonio cultural es uno de los aspectos más visibles de las expresiones culturales y es objeto de intervención por parte de instituciones públicas, privadas y grupos de la sociedad civil. Pero pese a una supuesta mayor democratización en el acceso al patrimonio, vemos aún que ni siquiera en la esfera internacional se trabaja siempre en la protección del patrimonio atendiendo a la vez a los derechos humanos. ¿Tiene algo que ver el patrimonio y los derechos humanos? ¿Existen herramientas que nos ayuden a integrar esta perspectiva?

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Artes visuales en Mallorca 2017

#gestióncultural

Artes visuales en Mallorca 2017” és un Trabajo Final del Máster de Gestión Cultural UOC-UdG que aborda con gran profundidad el panorama actual del sector de las artes visuales en Mallorca. Un trabajo realizado por Josep Santamaria Binimelis y tutelado por Patricia Castellanos Pineda.

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El TFM Artes visuales en Mallorca 2017 fue uno de los trabajos que recibió de las mejores puntuaciones de la promoción del Máster de Gestión Cultural 2017, destacando por su calidad de investigación y desarrollo en el terreno en que se enmarca. Por este motivo os queremos compartir su contenido, para todos aquellos/as que os interese conocer con mayor profundidad el sector de las artes visuales en Mallorca.

En este trabajo encontraréis un estudio de caso que explora y describe la realidad actual del sector, una presentación global junto a la recopilación de diversas fuentes de información y un análisis de las múltiples situaciones, retos y dificultades que se desarrollan en el ámbito de las artes visuales en Mallorca. Este TFM presta especial atención a la escena local de Palma por su alta actividad cultural y administrativa. Os compartimos un fragmento y ¡os invitamos a leerlo!

artes visuales mallorca gestion cultural

> Artes visuales en Mallorca 2017

Partiendo de esta premisa, esta investigación pretende exponer una visión holística y detallada sobre los factores que perpetúan la precaria situación actual del sector de las artes visuales en Mallorca. Ello conduce a este estudio a plasmar una revisión y exposición crítica de aquellas causas que afectan a la escena local, sirviendo a la vez como referencia para identificar aquellos modelos de gestión en la administración pública del sector que resultan ineficaces, con la intención añadida de ofrecer una crítica constructiva en beneficio de la sociedad mallorquina y su desarrollo cultural de cara al futuro

 

“Dentro del mundo de la gestión cultural no ‘todo está hecho'” Antonio A. Caballero

#gestioncultural

 

Entrevista a Antonio A. Caballero, nuevo tutor del Máster de Gestión cultural UOC – UdG: gestión cultural, galerías, arte, cultura, cambios, transformación, género, política, autogestión

Escultura José Pedro Croft. Galería Helga de Alvear (Madrid)

Escultura José Pedro Croft. Galería Helga de Alvear (Madrid)

 

 

  • Sobre el sector cultural, ¿hacia donde se dirige?

Desde mi perspectiva, y sobre todo mi experiencia, el ámbito cultural no puede ser entendido desde la docencia y la investigación como un área estanco e inamovible sino más bien todo lo contrario. Es un área en continuo movimiento, y uno de los sectores más susceptibles a los cambios producidos por la economía, la política, y la propia sociedad. En los últimos años, en el caso del Estado español, hemos pasado de una cultura dependiente de ayudas públicas, y por lo tanto más previsible, a una cultura más dinámica y autogestionada, de la que aún no podemos prever su futuro más inmediato. De ahí lo interesante y apasionante del sector. La cultura está cada vez más cerca de los cambios tecnológicos, científicos y sociales que de la idiosincrasia de la institucionalidad a la que históricamente se le ha querido vincular.

  • Los gestores/as culturales tienen la capacidad para transformar el futuro de la cultura. ¿Hacia donde sería interesante hacerla evolucionar?

Si miramos a nuestro alrededor, parece que el siglo XXI no nos ha traído los cambios que Stanley Kubrick nos presentó en su 2001: Odisea del espacio (1978), es por ello que tras casi dos décadas de siglo es tiempo suficiente para darnos cuenta que los individualismos han terminado, y el trabajo en equipo es necesario. Lo mismo ocurre con la especialización profesional, y la cultura es uno de los sectores que mejor representa este cambio. Esto es algo que me han enseñado los Trabajos Fin de Máster que he dirigido en este tiempo sobre gestión cultural. Ningún proyecto puede acabar en éxito si detrás del mismo no hay una buena conceptualización, análisis del contexto socio-cultural, gestión presupuestaria, investigación social, y por supuesto, comunicación. La cultura debe evolucionar hacia la integración, no únicamente del propio sector, sino hacia la propia sociedad. No se podría justificar actualmente ningún proyecto que no tuviera en consideración la perspectiva de género, la sostenibilidad y por supuesto, el principio de transparencia.

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¿Qué es un proyecto cultural? ¿Para qué sirve? Características

#gestioncultural

Aunque parezca una pregunta simple, su respuesta es más compleja y a veces se olvidan los puntos clave que lo definen: aquello que lo determina y lo hace útil. Desde el Máster de Gestión cultural UOC – UdG os compartimos algunas de sus características que responden a qué es un proyecto cultural y sus utilidades.

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  1. Es una herramienta de trabajo

Un Proyecto cultural es una herramienta de trabajo cuyo material es utilizado en el ámbito profesional de la Gestión cultural. Su uso es satisfactorio para crear, desarrollar, estructurar y organizar el objetivo por el que se trabaja. Su buena ejecución es favorable para conseguir con éxito el objetivo y para minimizar riesgos. Este es un instrumento que ayuda también al gestor cultural a la previsión temporal por periodos y la estructuración presupuestaria, clave para su realización y gestión. Un proyecto cultural no sólo se trata de una conceptualización, es también una metodología de trabajo unificada, y como herramienta de trabajo, será consolidada por medio del diseño y la elaboración.

  1. Es un medio para llegar a un fin

No tiene sentido por si solo. A veces se confunde el proyecto cultural con el objetivo y no es un fin en si mismo, sino el medio utilizado para lograr unos objetivos. Realizado para realizar. Es decir, tiene sentido su realización si luego se establece un seguimiento del mismo a partir de los puntos prediseñados para materializar su intervención.

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  1. Es un conjunto de decisiones definitorias

Un proyecto cultural, es, en parte, un conjunto de decisiones que le dan forma a partir de la determinación y materialización de las ideas, recursos, objetivos, contexto y condiciones. El proyecto cultural contiene toda la información necesaria para definir, entender y gestionar la intervención que se ha fijado llevar a cabo. Concreta, precisa, dirige y delimita la idea inicial para que sea posible. El conjunto de decisiones suelen estar desarrollas a partir de un equipo de gestores culturales, profesionales de la cultura. Aquí podéis ver como desarrollar un proyecto cultural. Para que un proyecto sea propiamente cultural, es necesario que se comprenda el proyecto como utensilio que está al servicio de las políticas culturales, teniendo presente que las decisiones estarán determinadas por los valores, prioridades, líneas de trabajo y resultados.

  1. Es una herramienta colectiva con diferentes versiones: es una herramienta de trabajo o una caja de herramientas

Jamás debe tratarse como un instrumento individualizado. Una proyecto cultural suele contar con un equipo de profesionales de la cultura para conseguir su objetivo. Debe ser una herramienta compartida con el equipo principal con el fin de lograr su éxito.

También debe tenerse en cuenta que según el interlocutor al que vaya dirigido el proyecto cultural, estará diseñado de un modo u otro. Si va dirigido a una institución, contará con otras características, más comunicativas y esquemáticas, haciéndolo un producto atractivo. Esta distinción de versiones estará definida con el fin de optimizar y conseguir el objetivo del proyecto cultural, que al fin y al cabo es realizarlo.

que es un proyecto cultural caracteristicas

  1. Un proyecto cultural contiene 4 grandes apartados

  • Un análisis exhaustivo del contexto en el cual se va a desarrollar la intervención que concluye con un diagnóstico de la situación previa a la ejecución teniendo en cuenta las políticas culturales del territorio.
  • La definición de los ejes principales que constituyen la forma, el sentido y la necesidad del proyecto cultural.
  • La producción y organización de los elementos de la gestión que harán posible que el proyecto cultural se lleve a cabo.
  • La evaluación dentro del esquema general del proyecto cultural.

Si os interesa saber como desarrollar un proyecto cultural y su presentación:

Cómo desarrollar un proyecto cultural

que es un proyecto cultural caracteristicas

Fuentes

RESET – Cultura es cambio

#RESETcultura

Las palabras transformación, cambio e innovación son conceptos que están íntimamente relacionados con la cultura. Este indisociable vínculo es el eje vertebral de la segunda edición de las jornadas organizadas por la  Fundación Contemporánea y La Fábrica. El año pasado se celebró la primera edición bajo el nombre de 2016CULTURAS, y sigue el curso de su evolución mutando su título con RESET. Este encuentro profesional se concentra en los días 30 y 31 de mayo de 2017 y se celebra en el CaixaFòrum de Barcelona. El programa está provisto de una gran cantidad de actividades como presentaciones, debates y mesas redondas, talleres, networking, visitas profesionales… dirigidas a estudiantes de gestión cultural, gestores culturales, profesionales de la cultura e interesados en la intervención cultural.

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– RESET CULTURA 2017

Este evento es una gran ocasión para aquellos que quieran profundizar en las transformaciones culturales, el cambio en los formatos, en la comunicación, en el ámbito económico, en el terreno tecnológico… a la vez que es una oportunidad para poder hacer crecer las redes de contacto y establecer sinergias en el sector.

Los estudiantes del Máster de Gestión Cultural de la UOC que están interesados en asistir, tienen un descuento. Para aplicarlo en la inscripción RESET CULTURA, se debe ir a la casilla “Tipo de inscripción” y escoger la opción Máster / Desempleados / FEAGC / SDE / AEDF, e introducir el código de descuento que os facilitamos a continuación: REDES17,

Os invitamos a consultar el programa de Reset17.

reset cultura 2017 gestion cultural gestores culturales

Los primeros ponentes confirmados son:

ALBERT CORTINA. Estudio DTUM/ ALBERTO FESSER. Fundación Contemporánea / ALLEGRA BURNETTE. Forrester Research/ ÀNGELS MARGARIT. Mercat de les Flors/ ESPADA Y SANTA CRUZ. Estudio de Creación/  GUMERSINDO LAFUENTE. Periodista/ JAUME RIPOLL. Filmin/ JOAN GONZÀLEZ. DocsBarcelona/ JORDI TORT. L’Auditori/ JOSEP PERELLÓ. Universitat Barcelona/ JOXE MARI AIZEGA. Basque Culinary Center/ JUAN INSÚA. CCCB Lab /LLUÍS NOGUER. CosmoCaixa Barcelona/ MARA DIERSSEN. Centre de Regulació Genòmica/MARÍA ACASO. Universidad Complutense/ MARTA LACAMBRA. Fundació Catalunya La Pedrera/ MIQUEL CURANTA. Club Català de Cultura/NARCÍS PUIG, Festival Temporada Alta de Girona/ SANTOS PALAZZI.  Grupo Planeta/ TONI MASSANÉS. Fundació Alícia Y muchos más…

 

Suspenso en cultura – Informe sobre el Estado de la Cultura en España 2017

Gestión cultural

Informe sobre el Estado de la Cultura en España Igualdad y diversidad en la era digital

Informe sobre el Estado de la Cultura en España – Igualdad y diversidad en la era digital

Este mes de abril se hizo público el Informe sobre el Estado de la Cultura en España del 2017 elaborado por el Observatorio de Cultura y Comunicación de la Fundación Alternativas. El informe de este año se ha centrado en la en la igualdad y la diversidad en la era digital.

“Tenemos, pues, la materia prima para ser una gran
potencia cultural y, sin embargo,
no lo somos.”
Nicolás Sartorius

Este informe constata algo que ya sospechábamos y las cifras corroboran: la crisis aún está presente en el sector cultural. Tanto los presupuestos, los recortes, la cantidad de puestos de trabajo, el incremento de la desigualdad de género en la creación, consumo y mercado cultural… nos muestra un escenario desalentador. No sólo nos alerta de las prácticas negativas llevadas a cabo que desfavorecen la cultura, también nos indican con una cifra alarmante: seguimos suspendiendo en cultura. La clasificación ha ido de bajada desde 2011 (con el justo aprobado de 5,1) a la actualidad, 2017, con un 4,4.

Informe sobre el Estado de la Cultura en España Igualdad y diversidad en la era digital

Con una interesante introducción, el informe se divide por una Primera parte bajo el título “Igualdad y nuevas políticas culturales” y una Segunda parte “Evolución de los grandes sectores culturales”. Enrique Bustamante, coordinador del proyecto, también señala propuestas de actuación, acciones que el Gobierno no había contemplado. Desde el Máster de Gestión Cultural os invitamos a leerlo:

Informe sobre el Estado de la Cultura en España | Igualdad y diversidad en la era digital

“Parece mentira que sea necesario afirmar que
los creadores deben poder vivir de su trabajo”
Nicolás Sartorius

Informe sobre el Estado de la Cultura en España Igualdad y diversidad en la era digital

 

ARETÉ Meeting Point para profesionales de la Gestión cultural

ARETÉ Gestión Cultural 2017

Los días 23 y 24 de marzo de 2017 tendrá lugar ARETE Meeting Point. Un espacio de encuentro de profesionales y agentes de la gestión cultural en el ámbito de las industrias culturales y creativas  en el auditorio de la segunda planta del COAM, Colegio de Arquitectos de Madrid (Calle de Hortaleza, 63). Estas actividades están desarrolladas con el objetivo de vertebrar el sector profesional de la cultura.

Las jornadas están organizadas por La Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural (AEGPC) y cuentan con la participación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y la colaboración del COAM.

arete meeting point gestion cultural gestores culturales

ARETE – Meeting point para profesionales de la gestión cultural

Las jornadas están divididas en 4 bloques por temáticas:

  • “Gestión cultura y Participación”
  • “Nuevas Tecnologías y Marketing”
  • “Nuevos modelos de financiación y negocio”
  • “Emprendimiento”

Os adjuntamos el programa de ARETE Meeting point – Gestión cultural Madrid 2017.

Entrada gratuita previa inscripción.

 

Vídeos III CONFERENCIA ESTATAL DE LA CULTURA

#3Ccultura

Esta semana, del 8 al 10 de marzo de 2017, se ha celebrado en Valladolid la III CONFERENCIA ESTATAL DE LA CULTURA. Para aquellos que no habéis podido asistir, los vídeos de las ponencias ya se pueden visualizar gracias a la Asociación Profesional Gestores Culturales CyL. Hemos adjuntado a continuación los vídeos con los participantes pertinentes. Desde el Máster Gestión Cultural os proponemos verlos. ¡Buen fin de semana cultural!
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8 DE MARZO/ Salón de Espejos del TEATRO CALDERÓN
Mesa: “Las mujeres en la Gestión Cultural”
Modera: Mª JESÚS MILLÁN (JCyL)
Participan: LEIRE SAN MARTÍN (Área de MediaciónTabakalera); ANA VELASCO (FEAGC); MARÍA BOLAÑOS (Museo Nacional de Escultura)

Emitido en directo el 9 mar. 2017

INAUGURACIÓN de la III Conferencia de la CULTURA

Bienvenida a cargo de la Junta de Castilla y León
10:00 Conferencia inaugural: “Cultural y participación social”, por SERGIO
DEL MOLINO (Escritor y ensayista)
10:30 Mesa de debate: “Cultural y participación social”
Modera: MANUEL J. GONZÁLEZ CIVITAS (Cofae / Feria de Teatro CyL)
Participan: SANTIAGO ERASO; LEIRE SAN MARTÍN (Área de
MediaciónTabakalera); JESÚS ANTA ROCA (En Junio, La Esgueza)
sala experimental
12:00
12:30 Mesa de debate: “Cooperación y cocreación cultural: nuevos
sentidos, nuevos retos de la cocreación”
Modera: ELOÍSA OTERO (Tam Tam Press)
Participan: IGNASI LABASTIDA (Creative Commons ES); JOSEFINA
LÓPEZ GALDEANO (Directora de U-Space); JAVIER BRUN (Área
Cultura Ayto. Huesca)

Emitido en directo el 9 mar. 2017

 

Conferencia: “La cultura como herramienta de innovación”, por
Dr IGOR CALZADA (MBA University of Oxford)
16:30 Mesa de debate: “La cultura como herramienta de innovación”
Modera: ANGÉLICA TANARRO (El Norte de Castilla)
Participan: ROBERT MURO (El Muro); ROBERTO GÓMEZ DE LA
IGLESA (c2+i, Conexiones Improbables); MODESTO MEZQUITA
(Responsable Agencia Innovación y Desarrollo Económico Ayto.
Valladolid – INNOLID)

Emitido en directo el 10 mar. 2017

 

09:30 Conferencia: “Buenas prácticas y buenos resultados: más allá del debate”, por PILAR GONZALO (Foro Cultura y Buenas Prácticas)
10:00 Mesa de debate: “Buenas prácticas y buenos resultados: más allá del debate”
Modera: ROSA PÉREZ (Radio 3 – Fluido Rosa)
Participan: MARGARITA RUYRA (Fundación Zuloaga); FERNANDO
PÉREZ (Gobierno de Navarra); FÉLIX SANZ (Cearcal); RAFAEL
MORALES (Coordinador del Libro Blanco de Buenas Prácticas)

12:00 Presentación: Libro Blanco de Buenas Prácticas
13:00 clausura
Conferencia por ANTONIO GAMONEDA
(Premio Cervantes 2006)
Clausura a cargo del Ayto. Valladolid

Ayudas a las Industrias Culturales 2017 – consejos para la presentación de solicitudes culturales

Gestión Cultural

El ministerio de cultura ha abierto la convocatoria a Ayudas para la acción y la promoción cultural 2017 dentro del proyecto de desarrollo de las industrias culturales y creativas. Aprovechamos la convocatoria desde el Máster de Gestión Cultural para hablar sobre consejos para la presentación de solicitudes.

Esta convocatoria esta dirigida principalmente a las Fundaciones y las Asociaciones Culturales. Estas ayudas tienen por objeto el fomento de actividades que contribuyan a generar contenidos culturales y a la modernización y profesionalización del sector cultural español.

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Enllaç 2017 – Encuentro entre gestores culturales y artistas

Gestión cultural y artistas

Vuelve ENLLAÇ, un punto de encuentro dirigido a gestores culturales y artistas. Esta jornada está organizada por asociaciones profesionales de la gestión cultural y las artes escénicas. ENLLAÇ es una propuesta que busca romper la distancia y estereotipos que se genera entre los gestores culturales y los artistas con el fin que se compartan proyectos culturales y se generen sinergias entre los agentes culturales implicados. La Jornada Enllaç 2017 tendrá lugar el 13 de marzo en la Caldera (Eugeni d’Ors 12, Les Corts – Barcelona).

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Esta segunda edición ENLLAÇ está elaborada con un formato similar a la anterior. La Jornada cuenta con una mesa redonda formada por gestores culturales y artistas. Se establece posteriormente una dinámica de grupo entre los participantes para conocerse y establecer un contacto profesional. Para conseguir un satisfactorio resultado de la jornada, se podrán conocer previamente al encuentro el perfil de los asistentes y su trayectoria profesional.

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